VÍCTOR SOLIÑO

Periodista, Escritor, uno de los fundadores de la Trouppe Ateniense a 110 años de su nacimiento.

na calle de Montevideo, en Punta Carretas, que corre entre García Cortinas y Solano García, lleva con Justicia su nombre, y el único edificio que existe en la misma es el Hotel Sheraton en su número 349, y en la vereda de enfrente hay solo una estación de servicios y el parking de estacionamiento del Hotel. – Se le dio su nombre, al cumplirse el centenario de su nacimiento, esto es hace diez años.- 

Y ya nos estamos aprontando para recordar los 110 años de su nacimiento, pues nació en Bayona, Provincia de Pontevedra, Partido de Vigo, en la falda del Monte Real o Castillo de Bayona el 10 de septiembre de 1897. - ( En gallego Bayona, oficialmente Baiona, muy antigua población, primera villa de Galicia reconstruida en 1201, que en el año 1808 dio el grito de guerra contra los franceses, y lugar donde llegó Colón con su Carabela “La Pinta”. -  Vino a Uruguay cuando tenía 14 meses en un vapor de la Mala Real Inglesa, arribando en diciembre de 1898, y falleció a la edad de 86 años, en Montevideo, el 13 de octubre de 1983. –

Nació en la calle Ituzaingó, entre Reconquista y Buenos Aires, en la misma cuadra en que tenía su sede la Federación de Estudiantes del Uruguay, donde nació “La Cumparsita”. - Esto es en el Guruyú muy cerca del comercio de los padres de los Collazo, y cultivó su amistad con ellos en el Colegio Sadi Carnot,  por lo que los tres dominaban muy bien el francés.- Y los 55 últimos años de su vida vivió en la calle Patria y Figueira.- 

Era hijo de Agustín Soliño, comerciante, que fue Principal del Hotel Colón, en la calle del mismo nombre, inaugurado en 1910, donde ahora está el B.I.D. Y de Graciosa Seminario, una vasca nacida cerca de Pamplona.- Y sus amigos, cariñosamente lo llamaban “El Gallego”, y él decía “a mucha honra”. - Mientras su padre solía decir: “echo aquí y nacido allá”. -

El periodismo fue su principal profesión, pues trabajó en Diario “El Plata”, alrededor de diez años, y luego dejó el periodismo escrito, para hacer periodismo radial, en “El Espectador”, en “La Hora Popular”,  emisora en la que culminó como Director. –

Cuando tenía 25 años, despertó su vocación teatral, y junto con Roberto Fontaina y/o César L. Gallardo, comenzó a hacer el repertorio de la Trouppe Ateniense. -

Eso lo llevó a ser autor de numerosas letras de tango, entre las que podemos citar: “Mocosita”, “Maula”, “Garufa”, “Mozo Rana”, “Negro”, “Niño bien”, “T.B.C.” y algunos foxtrots como “A la luz de la luna”,  y “Aquel Pierrot”. – El primero fue el tema “Te quiero”, que escribió en 1922, y luego siguió una lista interminable, muchas veces en co-autoría con Roberto Fontaina, los Hermanos Collazo, y muchos más. – Que fueron cantados entre otros por Rosita Quiroga, Agustín Magaldi, Alberto Vila y Tita Merello. -  

Gardel, que por supuesto cantó muchos de estos temas, no grabó ninguno.- Pero eso tiene una explicación: es que existía un compromiso aunque no escrito, pero sí moral, con Rosita Quiroga,1 para que fuera ella, en exclusividad, la que grabara sus temas. – Y como él entendía que la palabra es el mejor documento, y los compromisos hay que respetarlos aunque no estén escritos, resistió siempre a la tentación de que el Mago grabara algunas de sus letras. –

Y ello, a pesar de pedidos insistentes de Perico Bernat representante del “Mago”,  de José Blixen Ramírez, compañero de trabajo en “El Plata” a quien llamaban “Bebón”,  muy amigo del cantor, y del “Oriental” José Razzano”, que viajó expresamente desde Buenos Aires. – Que le pedían autorización para que Gardel, pudiera grabar “Mocosita”, cuya letra ofrecemos en recuadro.-  Y si bien es cierto trato tuvo con Gardel, nunca llegó al grado de amistad íntima, pues lo impedía aquella negativa, que mucho tiene  que ver con esa letra en particular. – A la que puso música el inmortal Gerardo Matos Rodríguez. –Y que fue grabado por Rosita Quiroga en sello Víctor, con guitarras el 8 de abril de 1926. -

No obstante esa negativa, se tiene conocimiento de que Gardel la grabó en España, donde en la otra cara el disco tenía “A media luz”. -

Justamente por esa falta de autorización, tuvo un tiraje muy pequeño, por lo  no se tienen noticias de que exista todavía alguno de esos discos. Que es uno de los muy pocos que faltan en la colección de don Horacio Loriente, considerada la más completa del mundo, distinguida por la UNESCO, en su programa “Memoria del Mundo”. –

Héctor Ángel Benedetti,  informa asimismo que Gardel lo grabó con guitarras de Ricardo y Barbieri en 1926,  (18.177 de ODEON), teniendo del otro lado un estilo de Morales y Silveyra Casares, titulado “El Lazo”, pero debió sacarlo de la venta, por reclamación de la Víctor, ya que Matos Rodríguez le había cedido sus derechos. -

Sobre este tango, el mismo Soliño ha relatado una interesante anécdota: en octubre de 1964, un grupo de seis uruguayos,  Américo Gil, Santiago Casasnovas, Raúl Fontaina,  el General Porciúncula, Carlos Acosta y Lara y él mismo,  estaban en Hong Kong en viaje turístico.-  En esa ocasión Nelson Iriñiz Casas, representante consular  uruguayo, hizo una recepción en su vivienda, agasajando a los turistas uruguayos,  a la que concurrió buena parte del cuerpo diplomático.- Entre tango y whisky, Víctor Soliño conversaba con la Embajadora de Panamá en Formosa, Sofía Karicas, cuando desde el combinado  surge  “Mocosita”, y dicha Embajadora comienza a cantarlo, comentando posteriormente que ése era su tema favorito desde niña, cuando vivía en Panamá, por lo que nunca olvidó la letra, y que en ése momento  había tenido la oportunidad de conocer a su autor. –

Otro aspecto importante, que tiene relación con Soliño, fue su vinculación con la recordada “Trouppe Ateniense”, un conjunto de tipo carnavalero, que no obstante ello no salía en Carnaval sino en las “Cuatro estaciones”, en especial en  Primavera. – Conjunto muy numeroso del que he visto fotos de treinta y más integrantes, contados “a ojo de buen cubero”, muchos disfrazados con atuendos femeninos, que por supuesto nada tenían que ver con su manera de ser.- Era un verdadero himno a la juventud, a la alegría de vivir y al optimismo. – Por su buen humor, la simpatía, y la facilidad de divertirse con poca plata, pues eran todos estudiantes universitarios de escasos recursos.-

Entre el listado que he visto de integrantes, recordamos al cantor Alberto Vila, que comenzó cantando en esta Revista, y terminó su carrera filmando en Hollywood,  Gerardo Matos Rodríguez,  Adolfo Mondino, Orlando Romanelli, Elías Ciurich,  (recibido de arquitecto), Juan Carlos y Milton Puentes que con el correr de los años integró la firma “De los Campos, Puentes y Tournier”, “Lalo” Pelicciari (hermano de Cheto),  Carlos Acosta y Lara, Julio César Benítez, Oscar Volpe, Alfredo Inciarte, César Gallardo, “Yuyo” Hughes, Jorge y Guillermo West, “Pancho” Castelgrande, Ismael Belzarena, Daniel  García Capurro, Julio César Canessa, José Mora Otero que llegó a ser Secretario General de la O.E.A. y su hermano Carlos, Manuel Sánchez Morales, Arturo Filloy, Manuel Bavio, Leopoldo Artuccio, Alfredo Basso, Marco Aurelio Bianchi, Benigno Anido...  

Se relaciona, por supuesto con el “Club Atlético Atenas”, fundado el 11 de agosto de 1918, cuando un grupo de jóvenes lo formaron en la Plaza de Deportes Nro. 3 del Parque Rodó, entonces llamado “Urbano” – Y al no tener sede, se reunían en el Bar Welcome, ubicado en 18 de Julio y Arapey (actual Río Branco), y sus atletas se preparaban en la cancha de fútbol de Dublín.

La idea del local propio fue creciendo entre la barra de muchachos que integraban la troupe,  y para juntar fondos formaron el conjunto.- Siendo sus principales creadores Víctor Soliño, Ramón “Loro” Collazo (Patalagoyti era su segundo apellido) y su hermano Juan Antonio, (al que llamaban Jean Antoine uno de los “galanes” de la troupe),  además grandes  basquebolistas hijos del español Antonio Collazo, propietario del comercio “Los dos frentes”, ubicado en la esquina de Yerbal y Camacuá, al lado mismo del “Bajo de Yerbal” cuya especialidad eran los “Orejones a la caña”. - También los hermanos Raúl y Roberto Fontaina esto es “Los locos de la Carve” y César L. Gallardo. - Que sacó ya primer premio en Concurso Organizado por el Centro de Estudiantes de Derecho en el año 1922, con la obra titulada “Estás ahí, Montevideo”. Premio otorgado por un Tribunal integrado por los Dres. Carlos María Prando, Dardo Regules y Emilio Frugoni. Que fue estrenada en el Teatro Solís el 26 de septiembre de 1922. – Con localidades totalmente agotadas, grandes ovaciones del público, y comentarios muy favorables de la Prensa.

Otra Troupe la “Oxford” creada también por “El Loro”, que competía con “Un real al 69”, era para los tablados y el carnaval, donde se destacó como solista el tenor José Soler, y donde entre otros tallaba Isabelino Gradín “La maravilla negra”, uno de los más grandes atletas de América. Y para ella también escribió Soliño, debiendo recordarse el tema “Adiós mi barrio”, entre una cantidad, todos ellos con música de Ramón Collazo.

En cambio la Ateniense era para los teatros y salas,  aún las más aristocráticas como el Club Uruguay, donde eran presentados por Andrés Morales, el popular “Semillita”. Se presentaban con trajes estrafalarios, la mayoría  con atuendos femeninos, aunque por cierto nada tenían de ello,  ejecutando muy pegadizas melodías.

“Adiós mi barrio”, fue otra de sus grandes creaciones,  estrenada oficialmente por la Oxford, el 27 de febrero de 1930, antes de iniciarse el desfile carnavalero, en un tablado ubicado en Ciudadela y la Rambla, ante más de cinco mil personas, que  desafiaron una llovizna permanente.- Tema con el que se despedía al Barrio Sur, cuando la “piqueta fatal del progreso” lo transformó en un barrio triste, casi totalmente demolido, que obtuvo primer premio, otorgado por la Comisión de Fiestas.

En la Temporada 1923, cuando ya era la “Troupe Jurídica Ateniense”,  la obra fue “Tut Ankh Amon”, representada con gran éxito como la anterior, esta vez en el “Urquiza”, por lo que cruzaron a Buenos Aires,  con la ayuda de Vicente Curci que financió la empresa, y el 11 de octubre la representaron por primera vez en la Capital Argentina, con éxito tan grande que debieron repetirlo cuatro  veces más, siempre a sala completa.- Incluso pudieron hacerlo por quinta vez, para lo que debieron lograr que el Vapor de la carrera, atrasara su viaje a Montevideo, donde ese día debían estar varios de los integrantes, pues el día siguiente debían volver a ocupar sus puestos en las aulas. -Llegando a tiempo al Puerto gracias a la colaboración del público, que puso sus autos para el traslado.

Actuaron nada menos que  en el “Coliseo”, y el  final fue tan grande, que Soliño, que nunca se presentaba en el escenario, en ésa oportunidad lo hizo, embargado por la emoción.

La Troupe o “Troupe Estudiantil Ateniense” actuó hasta 1930. -  Con un intervalo en 1928, que ellos decían era por “no opacar el brillo de la conquista uruguaya de ese año en Ámsterdam”; año en que fue fundada Radio Carve el 12 de octubre. Y posteriormente en una segunda época en la década del 60, como “Ramón Collazo y sus Atenienses”, etapa en la cual entre otros actuaron Juan Carlos Mareco (Pinocho), Gustavo Adolfo Ruegger y el Dr. Hugo Batalla.

Dejó de funcionar, no por falta de público sino por falta de teatros, como lo dijo el Dr. Jorge Orrico en una intervención parlamentaria, pues habían desaparecido los dos teatros donde actuaban: El “Artigas” y el “18 de julio”.

En una de sus revistas, que llamaron “Seguí Pancho por la vía”, la vedette del conjunto, Pepita Cantero, en el Royal Teatro antes llamado Odeón, cantó “Mocosita”, que fue recibida con grandes aplausos, por una sala en que no había una sola butaca vacía.- Y en un palco se encontraban sus autores: Matos  Rodríguez y Víctor Soliño, con Romano Visconti, 2empresario del teatro. -Al lado de ese teatro estaba el cabaret “Royal Pigall”, al que su director y muchos, llamaban “El Tambo” recordando su anterior destino;  el segundo de Montevideo, sólo antecedido por el Moulín Rouge, propiedad del padre de Matos Rodríguez.

Posteriormente, entre otros, la cantaron: en Buenos Aires Libertad Lamarque, cuando comenzaba su gloriosa carrera de cancionista, en Estados Unidos Carmen Cavallaro, en París en las Salas de “El garrón” y “Le Perroquet”, los bandoneonistas Pizarro y el “Tano Genaro” y en todas partes de España.

Soliño, fue además taquígrafo de la Cámara de Representantes ingresando en  1916, o sea cuando tenía 18 años, época en que el Legislativo sesionaba en el Cabildo,  cuando se estableció una prueba taquigráfica eliminatoria, figurando en los registros del Parlamento con el Nro. 32. - Y trabajó como tal durante 47 años.

Escribió por lo menos tres libros: “Crónica de los años locos”, “ Mis tangos y los Atenienses” y “Vida, pasión y muerte de la Troupe Ateniense” el último publicado por AGADU  en 1973. - Institución de la que fue uno de sus fundadores, e integró en varios períodos su Comisión Directiva, y que al cumplirse los cincuenta años de la Trouppe, le entregó un objeto recordatorio, que puso en sus manos don Raúl Barbero.

Víctor Soliño Seminario que ese era su nombre completo, era casado con  Aurelia Gayoso, con la que tuvo dos hijos: Jorge ya fallecido y Elena, esta última viuda ahora del Arq. Camou, que vive frente al Parque Rodó, y que nos ha proporcionado gentilmente gran parte de esta información.- De los que vinieron 14 nietos, y cantidad de bisnietos.

Su hobby principal era el café literario y reunirse en él con sus amigos, primero en el ya citado Welcome, luego en el Tupí viejo, más tarde en el Tupí Nuevo, en la Confitería “Imperial”, y en el “Hotel Crillón”, donde nunca faltaban Lalo Echegoncelay, Pintín Castellanos y “Pancho” Larghi.- Que en las épocas de verano rumbeaba hacia las playas, a los “ranchos” del Buceo y de Malvín. En una época fue filatelista, y también se destacó como deportista en el basketball, siendo de los fundadores y jugadores de “Uruguay Basketball Club” en 1914, y cuatro años después del “Club Atlético Atenas”.

En el año del Centenario de su nacimiento, el Diario “El País”, publicó un interesante suplemento, con textos y coordinación de Raúl Barbero, en el que colaboraron don Horacio Loriente, y Nelson Domínguez (Guruyense),  de la Academia del Tango de la R. O. del Uruguay, Boris Puga entonces Presidente de la  Academia, y supervisado por Martín Aguirre Gomensoro, que lo sucedió en el cargo, hasta asumir su dirección la actual Directiva, hasta el momento actual con pequeñas variantes.

Academia del Tango del Uruguay